在当代中国画坛，孙雨田以其深邃的古典文学修养和富有想象力的艺术创造独树一帜。当他将目光投向白居易的千古名篇《琵琶行》时，一幅融合诗情、画意与乐韵的视觉史诗便徐徐展开。
孙雨田并未简单地图解诗句，而是深入挖掘诗中“同是天涯沦落人”的情感内核。画面中，浔阳江头的秋月被渲染成一片朦胧的苍凉，江心倒影破碎如命运的涟漪。画家以破墨技法勾勒出琵琶女侧影，手指在弦上起伏的瞬间仿佛凝结了所有未尽之言——这不是普通的弹奏，而是生命经验的倾泻。墨色浓淡之间，衣衫的褶皱似乎随着音符颤动，而低垂的面容在阴影中半掩，留给观者无限想象空间。
最精妙的是他对“此时无声胜有声”的视觉转化：画面大量留白处，隐约浮现着被乐声唤醒的往事幻影——年少时的教坊辉煌、年长后的漂泊孤寂，这些非具象的意象以水墨晕染的方式交织在空间里，形成多层次的叙事。在客船另一侧，诗人江州司马的身影被处理成半透明状态，与琵琶女形成跨越时空的精神共鸣，二者之间流动的不仅是目光，更是穿透千年的人文悲悯。
孙雨田特别创造了“音波入墨”的独特笔法：用枯笔皴擦出的放射性线条从琵琶弦上荡漾开去，这些线条逐渐融进江雾、融进夜色、最终消失在远山的轮廓中，视觉化地呈现了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的听觉体验。画面右下角，倾倒的酒壶与散落的诗稿构成隐喻性的静物，暗示着艺术如何成为破碎生活中的救赎之光。
这幅《琵琶行》系列作品不仅重新诠释了唐诗意境，更展现了孙雨田作为当代画家的重要突破：他将传统水墨的写意精神与现代心理象征相结合，在宣纸上搭建起一个可游可居的情感宇宙。当观者驻足画前，不仅能听见穿越千年的琵琶遗响，更能看见人类共通的命运曲线——这正是富有想象力的艺术创造最动人的力量：它让古典文本在当代视野中重生，让笔墨与心灵共振出永恒的和弦。
